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ENTREVISTA A ÁNGEL MORA.

Jue - 11 Nov Escrito por artemarx
Written By artemarx
Jueves, 11 Noviembre 2010

ENTREVISTA A ANGEL MORA SUÁREZ.

Por: Manuel Martín

1.-Maestro, ¿podría comentarnos cómo fueron sus inicios?

Con Armando Anguiano, cuando yo tenía 15 años. El era hermano del pintor Raúl Anguiano. Armando tenía un grupo de chavos aficionados a la historieta y les escribía argumentos para que se prepararan como historietistas. Allí empecé yo con ellos haciéndoles letra. Al año ya les hacía la escenografía y pronto ya empezaba a trazarles. A mis 19 años, viendo mi adelanto, me llevó a presentar con su amigo y paisano, el Maestro Ramón Valdiosera, que era ya famoso y reconocido valor en el medio. Cuando vió mis pruebas, el Maestro me ofreció de inmediato un sitio en su plantel como trazador, con un sueldo que yo no alcanzaba a creer.

 

 

2.-¿cuáles fueron sus influencias en la historieta?

Harold Foster, autor del Príncipe Valiente, en Estados Unidos y Francisco Flores en México.

 

3.-¿cómo eran las condiciones de trabajo que tuvo que enfrentar en sus comienzos?

Muy gratos para mi corta edad como profesional en aquel medio.

4.-¿cómo fue que empezó a trabajar  en Publicaciones Herrerías?

Después de dos años con el Maestro Valdiosera probé buscar trabajo por mi cuenta en Publicaciones Herrerías y allí empecé a trabajar para Laura Bolaños que dirigía “El Libro Semanal”, publicación romántica.

 

5.-La revista Chanoc  tenía una publicación periódica, creo que quincenal, ¿cómo era que enfrentaba el reto de la periodicidad? ¿cuántos ayudantes tenía?

La revista “Chanoc, Aventuras de mar y selva”, allí mismo en Herrerías. La revista la propuso un escritor español que vivía en Veracruz. Carlos Vigil que dirigía el área de aventuras me llamó enseguida para ilustrarla, por mi movimiento en la figura humana. Tuve colaboradores en escenografía, letra y color.

 

6.-Acerca de los guiones, ¿respetaba todo lo que Pedro Zapiain indicaba, o se permitía modificar las escenas  para mayor impacto?

Siempre respeté sus acotaciones en el guión menos en la concepción de los numerosos personajes.

 

7.-¿Cuáles han sido sus instrumentos favoritos para dibujar?

1.    Empecé usando pincel para el entintado pero manejé también la pluma.

 

8.-¿Qué era lo que más detestaba dibujar en Chanoc y lo que más le agradaba?

En realidad, Chanoc era siempre de mucha acción, que es lo que más me agrada en la resolución de mi trabajo.

 

9.- Recuerdo capítulos enteros del futbol de la selva, con Tsekub, Chanoc,  Puc Y Suc  e incluso Pata Larga, y como a mí en lo personal no me gusta el futbol, no digería bien que digamos esos episodios, sin embargo debo admitir que estaban muy bien narrados. ¿Cómo se las ingeniaba para planear las secuencias?

Las secuencias, con la actuación de los personajes, que llegan a movernos, nos obligan a sus propias interpretaciones.

 

 

10.-¿Recuerda cuántos episodios realizó de Chanoc?

Fueron un mil y tantos números en los veinte años ininterrumpidos de publicación.

 

 

11.-¿Sabe por qué se suspendió la publicación?

Yo renuncié a la serie después de todos esos años. Salí de la empresa en los mejores términos.

 

12.- Chanoc fue llevado al cine con el actor Andrés García que se parecía y mucho al Chanoc que de la historieta. ¿Obtuvo alguna regalía o compensación  por  la utilización del personaje que creó junto con Zapiain?

Absolutamente ni un centavo. Además, los 2 personajes centrales los creó Ángel Martín de Lucenay.

 

13.- ¿Qué siguió después de Chanoc?

Fuí creador gráfico también de “El Payo”, que tuvo similar éxito que “Chanoc”. Lo escribió excelentemente Guillermo Vigil, pero después de un año y ya bien cimentada la serie, la dejé para aceptar otra proposición más atractiva.

 

14.-Durante el sexenio de Miguel de la Madrid, la SEP le encargó varios trabajos para  realizar en  historieta pasajes de la historia de México, el guionista contó que poco a poco usted fue liberándose de las ataduras impuestas por las descripciones de los guiones que él hacía, ¿cómo se sintió en esa etapa de su trabajo?

Mucho muy bien. El proyecto S.E.P, fue dirigido por Paco Taibo II y Javier Barros Valero en un gran intento de difundir amenamente nuestra historia patria y yo me sentí muy a gusto ilustrando varios cuadernos de “México, historia de un pueblo” y otras cosas del mismo género, como “Episodios Mexicanos”.

 

15.-Sus trabajos de trazo son de una habilidad y dominio increíbles, ¿usted decidió realizar sólo el trazo o fue una imposición de la editorial?

Eso fue mas tarde en Tukan y Mango, de los hermanos Flores. Les convenía mas, con el trazo que usted me describe como increíble, que yo abasteciera a los entintadores y me decían que mi entintado era pesado por la profusión de negros que uso y que “eso no hacía lucir el color”.

 

 

16.- ¿Pinta? ¿Cuáles pintores son sus favoritos?

Goya, en sus postrimetrías y Sutine y Ensor como expresionistas, que es el estilo que me atrae y al cual me apego.

 

17.-Tengo el conocimiento de trabajos en historieta  que ha realizado en color directo. ¿Podría comentar algo al respecto?

He hecho varios cuentos cortos ideados y dibujados por mí, como también con color al gouache, que han sido bien comentados por mis compañeros dibujantes. También portadas de “Chanoc” que he vendido bien a mis “fans” así como cartones originales.

 

18.- ¿Cómo visualiza el panorama de la historieta mexicana en el futuro?

No se puede ver muy optimistamente, pero confío en que los jóvenes actuales, que los hay prometedores, encuentren en la historieta independiente como recuperar el público que muchos editores han desperdiciado por la bazofia que hacen.

 

19.-¿Cree que los historietistas mexicanos deban encarar la internacionalización de sus trabajos o  deben plantearse el rescate de la historieta mexicana?

Las dos cosas se pueden llevar a cabo si ponen esfuerzo y calidad.

 

20.-¿Qué consejos les daría a los jóvenes que se inician en el difícil arte de la historieta?

Solo se llega con una entrega total en su empeño y una práctica constante de el dibujo.

 

¡No hay de otra!

 

 

Le agradezco sinceramente el haberme concedido esta entrevista.

Muchas gracias, maestro.

Gracias por tu entrevista, amigo Martín Peniche.

 

Ángel Mora

(Garmaléon)

(Mexico)



Mexico, Historia de un Pueblo
Ángel Mora is the artist of the adventurer 'Chanoc'. The series was created by Dr. Angel Martín de Lucenay in 1959, and later written by Pedro Zapiain. 'Chanoc' has been adapted into several movies, starting with 'Chanoc' in 1968.


Almas Perversas #103, inked by Rolando Martiarena
Mora has also illustrated 'La Mascara Roja', published by La Prensa, and 'Arriba', in the collection 'Mexico, Historia de un Pueblo' with Armando Bartra.


Almas Perversas #125, inked by Rolando Martiarena
Under the pseudonym Garmaléon, he additionally worked for the publishing house Mango on violent and erotich pulp comics. Among the collections he drew for are 'Almas Perversas' and 'Amores y Amantes'.

Más información sobre Ángel Mora en:http://lambiek.net/artists/m/mora_angel.htm


 

LOS HISTORIETISTAS MEXICANOS Y LA IDENTIDAD PERDIDA

Vie - 10 Sep Escrito por Artemarx
Written By Artemarx
Viernes, 10 Septiembre 2010
En nuestro país, la historieta sufre una profunda crisis que la está conduciendo muy posiblemente a su extinción como producto de consumo popular y a su mantenimiento como en otros países de Latinoamérica merced a grupos de fanáticos amantes de este medio de expresión, en su mayoría amateurs y circunscrita a reducidos tirajes, con un grupo de historietistas vendiendo su fuerza de trabajo en el extranjero, mientras un público minoritario se decanta por los videojuegos, algunos comics de factura japonesa o norteamericana publicitados por la industria del cine transnacional.
Como la crónica de una muerte anunciada, la historieta en México parece dar sus últimos estertores, junto con los historietistas, quienes en estos aciagos momentos enfrentan el desempleo y algunos más, llevan a cabo contra las editoriales una demanda de carácter laboral, atrapados en una suerte de indefinición, a la que fueron conducidos por las propias circunstancias de su relación con las editoriales, desde que la industria del comic en Mexico naciera como un excelente negocio, que formó inmensas fortunas explotando el talento de los artistas creadores.
La historieta como forma de expresión es llamada el Noveno Arte, sin embargo, no todo lo que se produce en la historieta es Arte, la inmensa mayoría de historietas son un producto malo, de desecho, que repite hasta la náusea fórmulas gastadas, inhábiles, torpes, mal planteadas y pésimamente ejecutadas, con una representación gráfica burda, repetitiva, digna de la peor artesanía. Los dibujantes encuentran una formulita para solucionar su particualar punto de vista estético y buena parte de ellos mueren como artistas repitiendose torpemente, encerrados en una burbuja propia de auto complacencia; el guionismo en nuestro país asume una suerte mucho peor, no solo anclados los autores en narrativas en desuso, sino incluso mal estructuradas, peor contadas donde ni siquiera el oficio los salva dignamente.
Creo que este panorama no es solo privativo de nuestro país, muy poca historieta en el mundo se salva de ser auténtica basura, aunque esta sea basura globalizada, difundida masivamente por el vecino país del norte o de allende los mares desde el lejano país asiático que nunca ha estado más cercano que ahora.
Y tenemos jovenes dibujantes mexicanos copiando el "look" casual del manga, por hacerse mas modernos, por desidia intelectual, incapacidad creativa o incompleta formación artística, calcando incluso los clichés mas sobados del cómic japonés, haciendose así mismos paraplejicos artesanales.
Atrás quedaron los días en que la historieta mexicana caricaturesca, buscó y halló su propio camino con un lenguaje propio y en sus propios términos desligándose de la tutela del estilo norteamericano, llegando a superar con creces el modelo, y en cuantro a la historieta "seria", el magistral ejemplo de un Arturo Casillas, superando en realización gráfica al modelo internacional que fuera Alex Raymond.
Ahora la mediocridad artesanal es un reflejo fiel del período de crisis terminal de un medio de explotación que toca a su fin con marchas fúnebres, arrastrando quienes cargaron sobre sus espaldas la parte mas ingrata de un amor incondicional por la hermosa profesión de historietista, por la cual han perdido su verdadera identidad de creadores y por lo tanto de artistas, trastocados por la alquimia de quienes bastardearon el medio en busca únicamente de exprimirlo, aún a costa de llevarlo a su propia extinción. Brutalizados, enajenados, convertidos en trabajadores a destajo y a domicilio, los historietistas mexicanos ven sus sueños pisoteados, tal vez ya demasiado tarde para poder ser salvos y dejar su impronta en el mundo del Noveno Arte.